MATRÍCULAS REABERTAS 2019/02

Buscando oportunizar o acesso dos alunos aos seus cursos e oficinas do segundo semestre de 2019, o Atelier Livre Xico Stockinger reabre as inscrições, de 31 de julho à 04 de agosto, para novos alunos e rematrículas, através de formulário online. É a última oportunidade para se inscrever nos seguintes cursos:       

Assemblagem

Terças-feiras das 9h às 12h 

Arte, Experiência e Narrativa 

Quartas-feiras das 14h às 19h 

Atelier de Observação Orgânica 

Quintas-feiras das 9h às 12h 

Bonecas Feias – Oficina de Criação de Bonecas 

Segundas-feiras das 14h às 17h 

Retrocine – Animação de Objetos Através da Luz e Sombra 

Quartas-feiras das 19h às 22h 


Projeto Esculturas Arbóreas 

Quintas-feiras das 9h às 12h 
Qintas-feiras das 14h às 17h 

Projeto Guia Afetivo 

Segundas-feiras das 19h às 22h 

No Coração da Agulha 

Quintas-feiras das 14h às 18h 

História da Arte Moderna e Contemporânea – Módulo 1 – ENCERRADA

Terças-feiras das 19h às 22h 

Laboratório de Desenhança

Segundas-feiras das 14h às 17h 

Introdução a Xilogravura

Sextas-feiras das 9h às 12h 

Xilogravura – 1° módulo 

Quartas-feiras das 14h às 17h 
Quartas-feiras das 19h às 22h 

Aproximação do Desenho e Pintura – Exercícios Básicos 

Quartas-feiras das 9h às 12h 

Possibilidade do Desenho 

Quartas-feiras das 14h às 17h 

Cerâmica e Relação com outros Elementos – ENCERRADA

Segundas-feiras das 19h às 22h 

INSCREVA-SE AQUI


Obs.: para aqueles que já realizaram a inscrição e perderam a data do vencimento do boleto de pagamento, mandar um e-mail para alivre@smc.prefpoa.com.br para atualização do mesmo. Neste caso, não é necessário preencher o formulário online novamente.

Matrículas abertas para cursos 2019/2 do Atelier Livre Xico Stockinger

O Atelier Livre Xico Stockinger é um equipamento da Prefeitura de Porto Alegre, integrado à Coordenação de Artes Plásticas da Secretaria Municipal de Cultura, que promove cursos práticos e teóricos, ações colaborativas, além de diversas atividades paralelas: encontros, exposições, palestras, o tradicional Festival de Artes Cidade de Porto Alegre, a Feira de Arte Gráfica Noa Noa e ações no Centro de Cultivo do Centro Municipal de Cultura.

Com mais de meio século de atividades, é um espaço privilegiado para a prática, vivência e reflexão em artes visuais, através de diversas linguagens e suas expressividades, para pessoas acima dos 16 anos de idade. Buscando ampliar os seus objetivos de fomentar descobertas e experimentações artísticas, no segundo semestre de 2019 serão ofertados ao público 26 cursos com durações variadas, distribuídos em 38 turmas, começando na semana de 05 de agosto, ministrados pelos docentes da própria instituição e pelos proponentes de projetos selecionados no primeiro edital desta natureza, promovido pela Coordenação de Artes Plásticas/Atelier Livre.

Em 2020 serão desencadeadas as comemorações dos 60 anos do Atelier Livre, instituição historicamente consagrada, até hoje ativa e de reconhecida atuação na comunidade cultural não só de Porto Alegre, mas também do Rio Grande do Sul e do Brasil.

Todos os cursos e oficinas começam na primeira semana de agosto. Confira as atividades disponíveis. Inscrições, rematrículas e matrículas para 2019/2 abertas!

Início das aulas: semana de 05 de agosto de 2019.

Inscrição: no caso dos cursos com pré-requisito “seleção por entrevista”, é necessário fazer uma inscrição e passar por um processo seletivo. O Atelier Livre aceita alunos a partir dos 16 anos.

Matrícula: no caso dos cursos “sem pré-requisito”, a matrícula será direta se houver vagas disponíveis. O pagamento será via boleto bancário enviado por e-mail. A matrícula será efetivada com o pagamento do boleto.

Rematrícula: Os cursos para rematrícula são destinados para alunos matriculados em  2019/1. O pagamento será via boleto bancário enviado por e-mail. A matrícula será efetivada com o pagamento do boleto.

Valores:

Curso semestral: R$ 250,00

Curso de 2 meses: R$ 150,00

*OBSERVAÇÃO: Servidores da PMPA têm 50% de desconto nos valores mediante apresentação de comprovação de vínculo. Bolsas poderão ser concedidas mediante análise da solicitação e documentação.

Cursos disponíveis para o segundo semestre de 2019: 

ASSEMBLAGEM

Eleonora Fabre

Dia/Turno: terça-feira –  9h às 12h                   

Duração: semestre – agosto a dezembro.       

Sinopse: A oficina irá trabalhar com colagens de materiais diversos para construções significativas em três dimensões.

Pré-requisito: seleção por entrevista.

Valor: R$ 250,00

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VAGAS ESGOTADAS – INTRODUÇÃO À CERÂMICA – VAGAS ESGOTADAS!

Eleonora Fabre

Dia/Turno: quarta-feira –  9h às 12h

Duração: semestre – agosto a dezembro.

Sinopse: A oficina irá trabalhar com construções básicas de cerâmica maciça, rolo e placa.

Pré-requisito: rematrículas e novos alunos com seleção por entrevista.

Valor: R$ 250,00

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VAGAS ESGOTADAS – INTRODUÇÃO À CERÂMICA – VAGAS ESGOTADAS!

Eleonora Fabre

Dia/Turno: quarta-feira – 14h às 17h

Duração: semestre – agosto a dezembro.

Sinopse: A oficina irá trabalhar com construções básicas de cerâmica maciça, rolo e placa.

Pré-requisito: rematrículas e novos alunos com seleção por entrevista.

Valor: R$ 250,00

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PROJETO ESCULTURAS ARBÓREAS

Eleonora Fabre

Dia/Turno: quinta-feira –  9h às 12h

Duração:  semestre – agosto a dezembro.

Sinopse: Ao longo da oficina, o aluno irá desenvolver projeto para a criação de esculturas arbóreas com os troncos remanescentes de árvores mortas ou indicadas para corte.

Pré-requisito: rematrículas e novos alunos com seleção por entrevista.

Valor: R$ 250,00

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PROJETO ESCULTURAS ARBÓREAS

Eleonora Fabre

Dia/Turno: quinta-feira – 14h às 17h

Duração:  semestre – agosto a dezembro.

Sinopse: Ao longo da oficina, o aluno irá desenvolver projeto para a criação de esculturas arbóreas com os troncos remanescentes de árvores mortas ou indicadas para corte.

Pré-requisito: rematrículas e novos alunos com seleção por entrevista.

Valor: R$ 250,00

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EXERCÍCIOS BÁSICOS DE DESENHO E PINTURA – Introdução

Renato Garcia dos Santos

Dia/Turno: segunda-feira –  9h às 12h          

Duração:  semestre – agosto a dezembro      

Sinopse: Apresentar ao aluno as noções básicas sobre exercício e o aprendizado em desenho e pintura subsidiando a construção de uma prática autônoma. Através de aulas práticas e expositivas, serão trabalhadas noções do uso da linha no desenho, esboço, textura, luz e sombra, perspectiva, profundidade, entendimento e uso da cor.

Pré-requisito: Teste prático e entrevista escrita.  

Valor: R$ 250,00

*Observação: o inscrito(a) deverá trazer papel para desenho tamanho A4 e lápis 6B para o teste prático.

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 EXERCÍCIOS BÁSICOS DE DESENHO E PINTURA – Introdução

Renato Garcia dos Santos

Dia/Turno: terça-feira –  9h às 12h          

Duração:  semestre – agosto a dezembro      

Sinopse: Apresentar ao aluno as noções básicas sobre exercício e o aprendizado em desenho e pintura subsidiando a construção de uma prática autônoma. Através de aulas práticas e expositivas, serão trabalhadas noções do uso da linha no desenho, esboço, textura, luz e sombra, perspectiva, profundidade, entendimento e uso da cor.

Pré-requisito: somente rematrículas.

Valor: R$ 250,00

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EXERCÍCIOS DE DESENHO E PINTURA – Intermediário

Renato Garcia dos Santos

Dia/Turno: quarta-feira –  9h às 12h                   

Duração:  semestre – agosto a dezembro      

Programa: Oferecer um espaço de prática de desenho e pintura. Ela se estrutura a partir de projetos de trabalho definidos pelo próprio aluno, o qual escolhe os temas, materiais e as maneiras de desenvolver seus exercícios, valorizando-se, desta maneira a autonomia do aluno.

Pré-requisitos: rematrículas ou alunos com experiência prévia comprovada. Teste prático e entrevista escrita.

Valor: R$ 250,00

*Observação: o inscrito(a) deverá trazer papel para desenho tamanho A4 e lápis 6B para o teste prático.

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EXERCÍCIOS DE DESENHO E PINTURA – Avançado

Renato Garcia dos Santos

Dia/Turno: quinta-feira –  9h às 12h           

Duração: semestre – agosto a dezembro      

Sinopse: Oferecer um espaço de prática de diferentes linguagens da arte. Ela se estrutura a partir de projetos de trabalho definidos pelo próprio aluno, o qual escolhe os temas, materiais e as maneiras de desenvolver seus exercícios, valorizando-se, desta maneira, a autonomia do aluno.

Pré-requisitos: rematrículas ou alunos com experiência prévia comprovada. Apresentação de trabalhos e entrevista escrita.

Valor: R$ 250,00

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INTRODUÇÃO À XILOGRAVURA

Renato Garcia dos Santos

Dia/Turno: sexta-feira – 9h às 12h                  

Duração: semestre – agosto a dezembro      

Sinopse: Apresentar para o aluno as noções básicas sobre a prática e o aprendizado em gravura (monotipias, xilogravura). Na gravura, as imagens são impressas a partir de uma matriz, como um carimbo. Através de aulas práticas e expositivas, serão trabalhadas noções de gravação, entintagem e impressão em preto e branco e com policromia.

Pré-requisitos: Teste prático e entrevista escrita (é importante que o aluno já possua alguma prática com a produção de imagem (em desenho, pintura, fotografia, etc.)  

Valor: R$ 250,00

*Observação: o inscrito(a) deverá trazer papel para desenho tamanho A4 e lápis 6B para o teste prático.

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CORRENDO RISCO (desenho) – 1º MÓDULO

Wilson Cavalcante (CAVA)

Dia/Turno:  Terças-feiras à tarde – 14h às 17h

Datas: 06, 13, 20 e 27 de agosto e 03 e 10 de setembro.

Duração: agosto e setembro – 06 aulas.

Sinopse: Trabalhar e desenvolver as técnicas para desenho da figura humana. Exercícios básicos e noções sobre composição, ponto e linha, luz e sombra, textura, proporção, traço e profundidade.

Pré-requisitos: rematrículas e novos alunos com seleção por entrevista.

Valor: R$ 150,00

*Observação: Materiais que devem ser trazidos pelo aluno: Papel canson A3 220gr; Grafite; Pastel oleoso; Nanquim; Bico de pena; Pincéis; Papel toalha; Panos; Potes; Betume; Solvente; Guache; Tinta PVA ou acrílica branca.

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CORRENDO RISCO (desenho) – 1º MÓDULO

Wilson Cavalcante (CAVA)

Dia/Turno: Terças-feiras à noite – 19h às 22h

Datas: 06, 13, 20 e 27 de agosto e 03 e 10 de setembro.

Duração: agosto e setembro – 06 aulas.

Sinopse: Trabalhar e desenvolver as técnicas para desenho da figura humana. Exercícios básicos e noções sobre composição, ponto e linha, luz e sombra, textura, proporção, traço e profundidade.

Pré-requisitos: rematrículas e novos alunos com seleção por entrevista.

Valor: R$ 150,00

*Observação: materiais que devem ser trazidos pelo aluno: Papel canson A3 220gr; Grafite; Pastel oleoso; Nanquim; Bico de pena; Pincéis; Papel toalha; Panos; Potes; Betume; Solvente; Guache; Tinta PVA ou acrílica branca.

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XILOGRAVURA – 1º MÓDULO

Wilson Cavalcante (CAVA)

Dia/Turno: Quartas-feiras à tarde – 14h às 17h

Datas: 07, 14, 21 e 28 de agosto e 04 e 11 de setembro.

Duração: agosto e setembro – 06 aulas.

Sinopse: Trabalhar a prática de gravar em materiais como madeira, borracha, plástico ou linóleo tendo a xilogravura como linguagem expressiva.

Pré-requisitos: rematrículas e novos alunos com seleção por entrevista.

Valor: R$ 150,00

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XILOGRAVURA – 1º MÓDULO

Wilson Cavalcante (CAVA)

Dia/Turno: Quartas-feiras à noite – 19h às 22h

Datas: 07, 14, 21 e 28 de agosto e 04 e 11 de setembro.

Duração: agosto e setembro – 06 aulas.

Sinopse: Trabalhar a prática de gravar em materiais como madeira, borracha, plástico ou linóleo tendo a xilogravura como linguagem expressiva.

Pré-requisitos: rematrículas e novos alunos com seleção por entrevista.

Valor: R$ 150,00

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CERÂMICA E A RELAÇÃO COM OUTROS ELEMENTOS

Rogério Pessoa

Dia/Turno:  segundas-feiras – 19h às 22h

Início: semana de 05 de agosto.

Duração: semestre – agosto a dezembro      

Sinopse: Construir em escultura cerâmica um objeto que ilustre a essência pessoal de cada um. Serão utilizadas técnicas de cerâmica com estruturas em outros materiais. Além disso, a oficina tem como objetivo discutir como a cerâmica poderá ter diálogo com diferentes elementos sem que os mesmos sejam um cubo ou prateleira, mas sim o pensar escultórico a partir destas combinações como uma peça única, tendo a visualização do suporte como parte integrante da escultura.

Pré-requisito: nenhum

Valor: R$ 250,00

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BONECAS FEIAS – Oficina de Criação de Bonecas

Cláu Paranhos

Dia/Turno: segundas-feiras à tarde – 14h às 17h.

Início: semana de 05 de agosto.

Duração: dois meses (08 aulas)

Sinopse: Criar bonecas, com materiais e técnicas diversas. As aulas misturam seminários teóricos com prática de atelier: a arte e o lúdico, com base em artistas e pensadores, como forma de questionar e resistir aos padrões culturais do corpo para viver uma vida plena e divertida. Interessados em arte, toyart, educação, filosofia, antropologia e psicologia vão se identificar com as bonecas feias.

Pré-requisitos: nenhum

Valor: R$150,00

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RETROCINE – Animação de objetos através de luz e sombras

Maíra Coelho

Dia/Turno:  quartas-feiras à noite – 19h às 22h.

Início: semana de 05 de agosto

Duração: dois meses (08 aulas)

Sinopse: Oficina de animação de objetos, que na prática aproveita antigos retroprojetores escolares e outros geradores de luz: projetores de slides, super-8, lanternas, etc. A oficina, com pinceladas teóricas, tem por intenção sensibilizar os sentidos e provocar experiências e descobertas estéticas e narrativas através da luz, da sombra, dos volumes e das transparências na construção de ideias e imagens curiosas e singulares.

pré-requisito: nenhum

Valor: R$150,00

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APROXIMAÇÃO COM O DESENHO E A PINTURA – EXERCÍCIOS BÁSICOS

Cláudia Hamerski

Dia/Turno: Quartas-feiras / 9h – 12h

Início: semana de 05 de agosto

Duração: dois meses (08 aulas) – agosto e setembro

Sinopse: Apresentar os elementos da linguagem visual, desenvolvendo exercícios básicos de desenho e pintura através da investigação de processos artísticos e experimentação de materiais e instrumentos com incentivo a estruturação de um repertório particular. As aulas práticas visam a experimentação: estudo de linha, textura, forma, plano, volume, cor, composição e entendimento do uso da cor.

Pré-requisito: nenhum

Valor: R$150,00

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POSSIBILIDADES DO DESENHO

Cláudia Hamerski

Dia/Turno: Quartas-feiras / 14h – 17h

Início: semana de 05 de agosto

Duração: dois meses (08 aulas) – agosto e setembro

Sinopse: Oferecer espaço para a prática artística centrada na exploração da linguagem do Desenho, experimentação das possibilidades e especificidades da linguagem, usos de materiais e suportes comuns ao desenho e investigação de usos não convencionais do desenho com vistas ao desenvolvimento de uma prática autônoma.

Pré-requisito: nenhum

Valor: R$150,00

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EXPERIMENTAÇÕES EXPRESSIVAS

Daisy Viola

Dia/Turno:  terça-feira à tarde – 14h às 17h.

Duração: semestre – agosto a dezembro

Sinopse: Realizar atividades com trocas de informações, relatos de experiências e atividades práticas, conforme a proposta de trabalho do aluno. Com encontros para conversar com o grupo e vivenciar o processo criativo individual no espaço coletivo. Destinado a pessoas (ou grupos) que possuam alguma experiência de fazer artístico (qualquer linguagem) ou possuam um projeto de arte para ser executado e discutido.

Pré-requisito:  rematrícula ou seleção por entrevista e apresentação de trabalhos.

Valor: R$ 250,00

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TRABALHO. ESPELHO. EU.

Daisy Viola

Dia/Turno: quartas-feiras à tarde – 14h às 17h

Duração: semestre – agosto a dezembro

Sinopse: Estabelecer a relação da pessoa com a sua produção. Experimentação de materiais e linguagens adequadas ao processo criativo individual, estabelecendo dinâmicas de trabalho, bem como desenvolver a leitura, a verbalização, e a escrita sobre o mesmo.  Realizar discussões e pesquisa teórica dos projetos em desenvolvimento, promovendo a troca de informações entre o grupo, a fim de impulsionar a evolução dos seus projetos individuais.

Pré-requisito: somente rematrículas.

Valor: R$ 250,00

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TRABALHO. ESPELHO. EU.

Daisy Viola

Dia/Turno: quartas-feiras à noite – 19h às 22h

Duração: semestre – agosto a dezembro

Sinopse: Estabelecer a relação da pessoa com a sua produção. Experimentação de materiais e linguagens adequadas ao processo criativo individual, estabelecendo dinâmicas de trabalho, bem como desenvolver a leitura, a verbalização, e a escrita sobre o mesmo.  Realizar discussões e pesquisa teórica dos projetos em desenvolvimento, promovendo a troca de informações entre o grupo, a fim de impulsionar a evolução dos seus projetos individuais.

Pré-requisito: somente rematrículas.

Valor: R$ 250,00

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UM CAMINHO DE EXPRESSÃO

Daisy Viola

Dia/Turno: quartas-feiras à noite – 19h às 22h

Duração: semestre – agosto a dezembro

Sinopse: Encontrar e vivenciar o processo criativo individual, usando o desenho e a pintura como linguagem.

Pré-requisito: seleção por entrevista.

Valor: R$ 250,00

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UM CAMINHO DE EXPRESSÃO

Daisy Viola

Dia/Turno: quintas-feiras à tarde – 14h às 17h

Duração: semestre – agosto a dezembro

Sinopse: Encontrar e vivenciar o processo criativo individual, usando o desenho e a pintura como linguagem.

Pré-requisito: somente rematrículas.

Valor: R$ 250,00

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UM CAMINHO DE EXPRESSÃO

Daisy Viola

Dia/Turno: quintas-feiras à noite – 19h às 22h

Duração: semestre – agosto a dezembro

Sinopse: Encontrar e vivenciar o processo criativo individual, usando o desenho e a pintura como linguagem.

Pré-requisito: somente rematrículas.

Valor: R$ 250,00

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TRABALHO. ESPELHO. EU.

Daisy Viola

Dia/Turno: quintas-feiras à noite – 19h às 22h

Duração: semestre – agosto a dezembro

Sinopse: Estabelecer a relação da pessoa com a sua produção. Experimentação de materiais e linguagens adequadas ao processo criativo individual, estabelecendo dinâmicas de trabalho, bem como desenvolver a leitura, a verbalização, e a escrita sobre o mesmo.  Realizar discussões e pesquisa teórica dos projetos em desenvolvimento, promovendo a troca de informações entre o grupo, a fim de impulsionar a evolução dos seus projetos individuais.

Pré-requisito: somente rematrículas.

Valor: R$ 250,00

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LABORATÓRIO DE DESENHANÇA

Guadalupe Rausch

Dia/Turno: segunda-feira à tarde – 14h às 17h

Duração:  semestre – agosto a dezembro

Sinopse: Desenhança é um projeto de pesquisa dos cruzamentos entre as linguagens da dança e do desenho.  Propõe-se a experimentar diversos exercícios explorando o corpo, o movimento e o grafismo. Este laboratório inclui aulas teóricas com referências artísticas para inspirar o trabalho e discutir, além destas linguagens, a performance. Serão encontros semanais de 3h e também estão previstas oficinas, exposição, performances e jam’s abertas à participação e apreciação da comunidade.

Público alvo: artistas visuais, bailarinos, performers, atores, educadores e curiosos.

Pré-requisito: nenhum.

Valor: R$ 250,00

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PROJETO GUIA AFETIVO

Mayra Redin

Dia/Turno:  segunda-feira – 19h às 22h

Duração: semestre – agosto a dezembro

Sinopse:  Mapear diferentes pontos da cidade a partir da relação dos participantes com lugares e trajetos que nos são significativos. Quantas cidades há dentro de uma mesma cidade? Como cada um de nós circula por elas? Como as geografias da cidade afetam e compõem nosso cotidiano? Quais são as atmosferas emocionais que acompanham nossa relação com os diferentes lugares de Porto Alegre? Como desenhar essa cidade singular que nos habita? Construindo, assim, um guia da cidade a partir do olhar/sentir de seus habitantes.

Pré-requisito: nenhum

Valor: R$ 250,00

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ARTE, EXPERIÊNCIA E NARRATIVA

Ana Flávia Baldisserotto

Dia/Turno: quartas-feiras à tarde – 14h às 18h

Duração: semestre – agosto a dezembro

Sinopse: Integrar, tendo como campo de investigação da oficina, as atividades cotidianas do projeto Armazém de Histórias Ambulantes (A Carroça), uma banca de escambo que atua quinzenalmente no parque da Redenção, em Porto Alegre, e que envolve: a escuta de narradores de rua, o trabalho com os arquivos de memória gerados pela banca, a elaboração de narrativas textuais, visuais e audiovisuais suscitadas pelo trabalho, o estudo e discussão dos temas ligados ao eixo arte, experiência e narrativa.

Pré-requisito: seleção por entrevista.

Valor: R$ 250,00

*OBSERVAÇÃO: questões referentes a materiais, procedimentos e método de trabalho serão abordadas na semana de seleção em palestra aberta aos interessados.

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ATELIER DE OBSERVAÇÃO ORGÂNICA

Ana Flávia Baldisserotto

Dia/Turno: quintas-feiras pela manhã – 09h às 12h

Duração: semestre – agosto a dezembro

Sinopse: Participar de um atelier coletivo voltado para a produção de arte e cuidado com a vida onde desenhar, pintar, fotografar, plantar, escrever e  pesquisar sobre a vida vegetal se combinam organicamente entre os espaços do atelier de desenho, da área de cultivos do Centro Municipal de Cultura e praças vizinhas.

Pré-requisito: seleção por entrevista.

Valor: R$ 250,00

*OBSERVAÇÃO: questões referentes a materiais, procedimentos e método de trabalho serão abordadas na semana de seleção em palestra aberta aos interessados.

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NO CORAÇÃO DA AGULHA / Rede Hilo_fio

Ana Flávia Baldisserotto

Dia/Turno: quintas-feiras à tarde – 14h às 18h

Duração: semestre – agosto a dezembro

Sinopse: Formar rodas abertas e itinerantes de bordado livre, voltadas para a produção de toalhas de mesa de grandes dimensões e refeições coletivas em espaços públicos. Circulando entre calçadas, praças, parques, escolas, hospitais, salas de espera, centros culturais e feiras, as rodas de bordado atuam como superfícies de contato e inscrição de fragmentos de fala, mediando processos de conversação e improviso. Ao se oferecerem como espaços abertos à construção coletiva, as toalhas operam pequenos desvios na lógica cotidiana das cidades e dos territórios onde se inserem. Ao acolher e dar suporte à diversidade de vozes que compõem o tecido social, estas ações tem colocado em circulação saberes não hegemônicos e modos de habitar os espaços públicos que se desdobram em questionamentos sobre as noções de autoria, propriedade e bem comum.

Pré-requisito: seleção por entrevista.

Valor: R$ 250,00

*OBSERVAÇÃO: questões referentes a materiais, procedimentos e método de trabalho serão abordadas na semana de seleção em palestra aberta aos interessados.

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CURSO DE HISTÓRIA DA ARTE MODERNA E CONTEMPORÂNEA – Módulo 01: Vanguardas Históricas e Novas Narrativas

Anelise Valls Alvarez

Dia/Turno: terças-feiras à noite – 19h às 22h

Duração: 02 meses – agosto e setembro (10 aulas)

Sinopse: Abordar a produção artística da segunda metade do século 19 até os dias atuais. Afastando-se da história da arte linear e homogênea, propõe-se aqui tratar de movimentos, artistas e suas obras e demais aspectos constituintes à luz de determinado número de questões, de ordem formal, mas também filosófica e social, relevantes a seus contextos. Neste sentido, a ideia é abrir sua história a outras perspectivas e narrativas possíveis. Pretende-se que cada uma das aulas possa funcionar como uma pequena introdução autônoma à história da arte moderna e contemporânea, orientada por uma questão específica. Neste momento, será oferecido o primeiro módulo, Vanguardas Históricas e Novas Narrativas. Ao concluir cada módulo, o aluno deverá ser capaz não apenas de identificar a produção artística nos períodos abordados, como de compreender sua motivação, seus mecanismos históricos, e também seus impasses diante de questões que seguem em aberto.

MÓDULO 1:

Vanguardas históricas e novas narrativas (10 encontros)

Aula 1: Modernidade e Modernismo: noções da Arte Moderna e de vanguarda.

Aula 2: Impressionismos e seus artistas: Manet, Morisot, Renoir.

Aula 3: Pós-Impressionismos e seus artistas: Lautrec, Gauguin, Van Gogh, Cézanne.

Aula 4: Fauvismo,Cubismo e Futurismo.

Aula 5: Abstracionismo, Surrealismo e Dadaísmo.

Aula 6: Arte nos EUA: Expressionismo Abstrato, Pop Art, Minimalismo.

Aula 7: A construção da imagem da mulher no Modernismo.

Aula 8: Modernismo e as mulheres artistas.

Aula 9: Modernismo e os espaços legitimadores.

Aula 10: A invenção eurocêntrica: América Latina, sua presença e produção artística moderna.

Pré-requisito: nenhum.

Valor: R$ 150,00
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TURMAS DE TRABALHO PRÁTICO

*OBS: somente rematrículas de alunos do Atelier Livre matriculados em 2019/1.

Sinopse: seguindo em sua missão de ser um espaço de práticas artísticas e trocas de experiências entre artistas, estudantes e demais interessados no campo das artes visuais, o Atelier Livre disponibiliza turmas de trabalho com acompanhamento esporádico de professores, somente para alunos com experiência prévia comprovada e já matriculados no Atelier Livre em 2019/1. Essas turmas permitem que os alunos executem projetos e mantenham-se desenvolvendo e ampliando suas técnicas em um ambiente condutivo à troca de experiências e conhecimentos, com estrutura adequada à prática artística.

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Escultura em Pedra

(acompanhamento José Francisco Alves)

Dia/Turno: terças e quartas-feiras à noite – 19h às 22h

Duração: semestre – agosto a dezembro

Pré-requisito: somente rematrículas.

Valor: R$ 125,00

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Trabalhos Individuais em Cerâmica – Turma 1

(acompanhamento Eleonora Fabre)

Dia/Turno: quartas-feiras pela manhã  – 09h às 12h

Duração: semestre – agosto a dezembro

Pré-requisito: somente rematrículas.

Valor: R$ 125,00

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Trabalhos Individuais em Cerâmica – Turma 2

(acompanhamento Eleonora Fabre)

Dia/Turno: quartas-feiras à tarde – 14h às 17h

Duração: semestre – agosto a dezembro

Pré-requisito: somente rematrículas.

Valor: R$ 125,00

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Turma de Litografia 1

(acompanhamento dos técnicos em gravura do Atelier Livre)

Dia/Turno: segundas-feiras à tarde – 14h às 17h

Duração: semestre – agosto a dezembro

Pré-requisito: somente rematrículas.

Valor: R$ 125,00

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Turma de Litografia 2

(acompanhamento dos técnicos em gravura do Atelier Livre)

Dia/Turno: quartas-feiras à tarde – 14h às 17h

Duração: semestre – agosto a dezembro

Pré-requisito: somente rematrículas.

Valor: R$ 125,00

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Turma de Litografia 3

(acompanhamento dos técnicos em gravura do Atelier Livre)

Dia/Turno: quintas-feiras à tarde – 14h às 17h

Duração: semestre – agosto a dezembro

Pré-requisito: somente rematrículas.

Valor: R$ 125,00

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SERVIÇO:

Atelier Livre Xico Stockinger

Av. Érico Veríssimo, 307 – Centro Municipal de Cultura

(51) 3289-8057 / alivre@smc.prefpoa.com.br

facebook: www.facebook.com/Atelier-Livre-110521669029753

blog: www.atelierlivre.wordpress.com

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Horário da secretaria do Atelier Livre:

das 9h às 12h e das 13h30min às 19h

Horário de aulas:

Manhã: 9h às 12h

Tarde: 14h às 17h

Noite: 19h às 22h

*cursos com horários diferenciados estão informados

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Cronograma:

– 08 a 26 de Julho – período de inscrições nos cursos (rematrículas e alunos novos);

– 29 de Julho a 02 de Agosto – entrevistas de seleção.

– 05 de Agosto – semana de início das aulas.

EDITAL ARTES GRÁFICAS 2019

Atelier Livre Xico Stockinger lançou, no dia 26 de junho, processo seletivo de projetos na área de artes gráficas para cursos teóricos e práticos, presenciais e de curta duração, para o segundo semestre deste ano, destinados ao público adulto, a partir de 16 anos. Atelier Livre Xico Stockinger lançou, no dia 26 de junho, processo seletivo de projetos na área de artes gráficas para cursos teóricos e práticos, presenciais e de curta duração, para o segundo semestre deste ano, destinados ao público adulto, a partir de 16 anos. 

As inscrições podem ser feitas até 12 de agosto às 23h59, horário de Brasília, e envolvem temáticas e técnicas como gravura, papel, pôster, livro, zine, livro de artista, carimbos, clichês, serigrafia, tipografia, bem como processos híbridos e similares. A carga horária prevista é de no mínimo 18h, e a metodologia, distribuição e periodicidade das atividades pode ser definida pelo proponente na apresentação do projeto. 

As atividades deverão ser desenvolvidas no Atelier Livre Xico Stockinger (av. Erico Verissimo, 307), que disponibilizará ateliês equipados nas áreas de litografia, serigrafia, gravura em metal e xilogravura, bem como o espaço da Usina do Papel. 

As inscrições deverão ser feitas através de ficha de inscrição e formulário on-line, disponíveis neste endereço. O regulamento completo está disponível no site da Secretaria Municipal da Cultura (SMC), neste link.

Veja aqui a íntegra do Edital. 

 
Cronograma
–  Inscrições: até 12 de agosto às 23h59, horário de Brasília, através de ficha de inscrição e formulário on-line, disponíveis no endereço: bit.ly/31OYAxD


– Divulgação das inscrições homologadas: 19 de agosto, no Diário Oficial de Porto Alegre e no site www.portoalegre.rs.gov.br/smc .

– Prazo para recursos: 21 de agosto a 28 de agosto às 23h59, horário de Brasília, através do endereço eletrônico alivre@smc.prefpoa.com.br.

– Publicação de inscrições habilitadas: 29 de agosto, no Diário Oficial de Porto Alegre e no site www.portoalegre.rs.gov.br/smc.

–  Período de seleção de projetos: 30 de agosto a 01 de setembro.

– Divulgação dos projetos selecionados: 3 de setembro, no Diário Oficial de Porto Alegre e no site www.portoalegre.rs.gov.br/smc.

– Prazo para recursos: 4 a 12 de setembro às 23h59, horário de Brasília, através do endereço eletrônicoalivre@smc.prefpoa.com.br.

– Divulgação final dos projetos selecionados: 17 de setembro.

PANOS DA VIDA

Reflexão Afetiva Através do Trabalho

Destinado a pessoas com alguma experiência com o fazer artístico, este curso foi criado para experimentar um caminho de expressão usando panos com os quais o aluno possui algum tipo de vínculo pessoal, transformando-os em objetos artísticos, fazendo a escolha da linguagem mais adequada para o desenvolvimento do trabalho.

Serão cinco encontros destinados a produzir reencontros. Roupas velhas que jamais serão “reusadas”, mas que não se consegue passar adiante. Lençóis que já não são mais “dormíveis”, fronhas abandonadas. A cortina da vovó que traz lembranças… tudo isso usado como suporte para interferências resultantes do Processo Criativo.

Serviço

Data: de 15 a 19 de Julho, turno da tarde (14h às 17h)

Local: Atelier Livre Xico Stockinger

Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues

Av. Erico Veríssimo, 307

Valor: R$ 50,00

Inscrições: através do telefone (51) 3289-8057 ou e-mail alivre@smc.prefpoa.com.br

Cursos de Maio – Últimas Vagas

Ainda há vagas nos Cursos de Maio, confira:

BONECAS FEIAS com Cláu Paranhos

Dia/Turno: segunda-feira – 14h às 17h

Duração: dois meses (08 aulas)

Início: 13/05

Sinopse: oficina de criação de bonecos, com materiais e técnicas diversas. As aulas misturam seminários teóricos com prática de atelier: a arte e o lúdico, com base em artistas e pensadores, como forma de questionar e resistir aos padrões culturais do corpo para viver uma vida plena e divertida. Interessados em arte, toyart, educação, filosofia, antropologia e psicologia vão se identificar com as bonecas feias.

Pré-requisito: nenhum

Valor: R$150,00

PAPIETAGEM com Eleonora Fabre

Dia/Turno: terça-feira – 9h às 12h

Duração: dois meses (08 aulas)

Início:  14/05

Sinopse: a proposta da oficina é investigar a técnica da Papietagem para possibilitar aos alunos a criação de esculturas e objetos diversos. A Papietagem ou papier collés é uma técnica antiga, utilizada desde o século XVI na França para confecção de bonecas. Foi utilizada também para outras finalidades como produção de móveis e objetos de arte, e eternizada no movimento Cubista por Georges Braque e Pablo Picasso. Agora, é a protagonista desta oficina.

Pré-requisito: nenhum

Valor: R$150,00

PROGRAMA PENÍNSULA DE PERFORMANCE PÚBLICA com Andressa Cantergiani

Dia/Turno:  quarta-feira – 19h às 22h

Duração: dois meses (08 aulas)

Início: 15/05

Sinopse: a oficina PPPP é uma parceria entre o Programa Público de Performance Península e o Atelier Livre Xico Stockinger, local onde o grupo atualmente realiza o seus estudos com aulas teórico-práticas. As aulas contam com um apanhado histórico, teórico e iconográfico da arte da performance e performatividade em campo expandido com um recorte de artistas desde os anos 60 até os dias de hoje. Os laboratórios são voltados para artistas e não-artistas com desejo de experimentar a prática da performance.

Pré-requisito: nenhum

Valor: R$ 150,00

RETROCINE com Maíra Coelho

Dia/Turno:  quartas-feiras – 14h às 17h

Início: 22/05

Duração: dois meses (08 aulas)

Sinopse: uma oficina de animação de objetos em sombra chinesa, que faz uso dos antigos retroprojetores escolares e, igualmente, outros geradores de luz como: projetores de slides, super-8, lanternas, etc. A oficina tem por objetivo provocar diversos modos expressivos, através da luz, da sombra, dos volumes e das transparências, empregando objetos cotidianos, no intuito de desvendar possibilidades estéticas e narrativas, mediante a vivência e a aplicação artística destas ferramentas.

Pré-requisito: nenhum

Valor: R$150,00

Matrículas abertas!

Matrícula: o Atelier Livre aceita alunos a partir dos 16 anos. As informações para pagamento serão enviadas por e-mail. A matrícula será efetivada com o envio do comprovante de pagamento.

PARA FAZER SUA MATRÍCULA ACESSE O LINK:

https://docs.google.com/forms/d/1na0Zj-PfX7BUlppu9lMrXqRxKmzzYJHnjapUVb-j75M/edit

Mais Informações:
Secretaria do Atelier Livre
Telefone: (51) 3289.8058
E-mail: alivre@smc.prefpoa.com.br

Arte Fashion Revolution no Atelier Livre

  • Mais de 30 artistas transformaram resíduos da indústria têxtil em arte para mostrar que na moda, e na vida, “não existe o fora”.
  • Exposição fica de 7 a 26 de maio no Espaço Alternativo, do Atelier Livre, em Porto Alegre.

A exposição “Não existe fora” estará, de 7 a 26 de maio, no Espaço Alternativo, do Atelier Livre Xico Stockinger da Prefeitura Municipal de Porto Alegre.

Essa exposição fez parte das atividades do Fashion Revolution, em Porto Alegre, movimento que mobiliza mais de 100 países e mais de 50 cidades em todo Brasil com diversas atividades gratuitas. Só uma confecção de Porto Alegre descarta mensalmente 18 toneladas de resíduo têxtil que vão acabar em aterros. Para dar um novo destino a parte desse material, mais de 30 artistas gaúchos transformaram esses descartes em arte. Os artistas, que participaram individualmente e de forma coletiva, foram convidados a lançar suas interpretações sobre a revolução da moda com o tema “Não existe fora”.

O movimento Fashion Revolution foi criado há 6 anos após uma tragédia em Bangladesh, o desabamento do Rana Plaza, no dia 24 de abril de 2013, com 1.125 mortos, a maioria mulheres que produziam roupas para grandes marcas mundiais.

No dia 20 de abril, que marcou o Fashion Revolution Day, as obras estiveram no Centro Cultural CEEE Erico Verissimo. Depois da temporada no Atelier Livre, a exposição segue para a Casa de Cultura Demosthenes Gonzales, em Cachoeirinha, onde ficará de 27 de maio a 28 de junho de 2019.

Artistas: Lúcia Guaspari e Marinelsa Geyer; AGEL/Mangélica Estivallet; Fernanda Capra e artesãs da cultura, Laís R. C.; Katia Rezer Menger; Kattia Raup; coletivo  TransFormArte; Lurdes Fel; Thaís Menna; Coletivo nós do fio e convidados.

SERVIÇO:

Abertura: 07 de maio, 18h00.

Visitação: de 08 a 26 de maio de 2019, das 09h00 às 18h00

Local: Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues, Atelier Livre, Espaço Alternativo. Avenida Erico Verissimo, 307, no Bairro Menino Deus.

Contato: (51) 3289.8058

A entrada é franca.

REABERTURA DA BIBLIOTECA DO ATELIER LIVRE

No dia 17 de março, às 14 horas, aconteceu a reabertura da biblioteca do Atelier Livre. Com acervo especializado em artes visuais, a biblioteca visa servir de apoio às atividades do Atelier e também atender as consultas do público externo.

     Para realizar o cadastro, é necessário apresentar documento de identidade com foto e comprovante de residência atualizado(dos últimos três meses). O empréstimo é de até 3 exemplares por 15 dias.

     Parte do acervo já está disponível para consulta online no site da Prefeitura, acesse em:

 

O 33º Festival de Arte da Cidade de Porto Alegre inicia em 28 de junho com exposições, performances, oficinas e ação no cinema.

Artistas como Nuno Ramos, Natalia Schul, os coletivos Nosotras Proponemos e Mulheres Nos Acervos trazem história e contemporaneidade ao festival.

O 33º Festival de Arte da Cidade de Porto Alegre prevê realizar uma vivência das artes visuais através de ações colaborativas e formativas em nossa cidade. O tema do Festival vem ao encontro do tema da 12ª Bienal do Mercosul, que será realizada em 2020, e trata do universo feminino e as relações entre arte, feminismo e emancipação. O projeto propõe atividades durante onze dias com realização de oficinas, bate-papos, exposições, performances, ação no cinema e recebe três artistas argentinas como residentes.  O Festival terá abertura dia 28 de junho, sexta-feira, com as mostras Artistas mulheres: territórios expandidos e Natalia Schul – Descaber, ambas na Pinacoteca Aldo Locatelli.

O eixo da programação é a valorização a partir do gênero feminino, entendido de forma ampla. Trata-se de desdobrar campos de conhecimento que entrelaçam poéticas, ativismos da imagem e do corpo que serão vivenciados no campo da arte e da cultura e inclui as iniciativas das artistas residentes desta edição do Festival, Cristina Schiavi, Lena Szankay e Maria Rosa Andreotti – que fazem parte da Assembleia Permanente de Trabalhadoras da Arte  Nosotras Proponemos. As artistas farão exposição, oficina, bate-papo e uma ação na cidade de Porto Alegre. Já o projeto “Mulheres nas artes: feminismo, narrativas e invenções de si”,  coordenado por Anelise Valls, propõe um reflexão sobre o tema reunindo artistas e pesquisadoras para palestras e oficinas com o público. As exposições: Artistas mulheres: territórios expandidos,  Natalia Schul – Descaber e Claudia Paim: corpopaisagem, apresentam, respectivamente, uma pesquisa sobre a presença de artistas mulheres no acervo da Pinacoteca Aldo Locatelli, expõe a obra da artista Natalia Schull de forma a contribuir para o início de uma revisão histórica da representatividade feminina na arte local e homenageia a artista visual e professora Claudia Paim – falecida em 2018.

As oficinas, ações e palestras também tocarão nos temas que são carros-chefe da programação permanente do Atelier Livre Xico Stockinger, que em 2020 completará 60 anos, com atividades relacionadas à cerâmica, à gravura e à pintura,

Encerrando esta edição do Festival, O CINEMA AO VIVO do artista Nuno Ramos (SP) propõe um projeto que parte de um paradoxo – unir o elemento teatral à fantasmagoria fílmica, dando presença cênica a atriz Helena Ignez no filme “Copacabana Mon Amour” (1970), de Rogério Sganzerla, unindo-os diante do público. Assim, a atriz, durante 24h, irá conviver com a produção em que estrelou. Sua própria existência desloca todo o sentido do filme, atualizando e abrindo o que tinha se tornado definitivo na edição do filme. O público assistirá assim a um filme “acompanhado” por seu protagonista, observando aquele produto de luz e som fundido paradoxalmente à cena ao vivo.

Confira a programação:

EXPOSIÇÕES

28/junho

Artistas Mulheres: territórios expandidos

18h30

Abertura das exposições na Pinacoteca Aldo Locatelli

O grupo de pesquisa Mulheres Nos Acervos apresenta, na Pinacoteca Aldo Locatelli, a exposição Artistas mulheres: territórios expandidos. A mostra coletiva é composta por cerca de 30 trabalhos que ressaltam o caráter multimídia da produção das 181 artistas presentes na coleção da Pinacoteca Aldo Locatelli, e é um dos desdobramentos da pesquisa que quantificou a presença de artistas mulheres nos cinco acervos públicos de arte de Porto Alegre. Os dados coletados pela pesquisa serão divulgados dentro da exposição e um programa educativo com falas abertas e mediações ao público será lançado na abertura.

Curadoria: grupo de pesquisa Mulheres Nos Acervos. Trata-se de uma pesquisa colaborativa que consiste na coleta, análise e aprofundamento de dados sobre a presença de trabalhos artísticos de autoria feminina nas coleções públicas de arte da cidade de Porto Alegre. A iniciativa foi criada pelas estudantes de história da arte Cristina Barros, Marina Roncatto, Mel Ferrari e Nina Sanmartin.

Serviço:

Onde: Pinacoteca Aldo Locatelli

Paço Municipal – Praça Montevidéu, 10 – Centro Histórico – Porto Alegre

Abertura: 28 de junho 18h30

Visitação: 01 de julho a 27 de setembro de segunda a sexta

Horário: das 9h às 12h e das 13h30 às 17h30

Natalia Schul – Descaber

18h30.

Abertura exposição Paço Municipal – Sala da Fonte

Descaber, exposição individual de Natalia Schul com curadoria de Camila Schenkel, apresenta fotografias e vídeos que tratam da relação entre o corpo e o espaço em ações feitas para a câmera. Produzidos entre 2015 e 2018, os trabalhos constituem-se a partir de jogos de encaixe do corpo da artista em móveis e objetos ou pela exploração de movimentos que parecem sem cabimento. O corpo no lugar e o lugar do corpo.

Serviço:

Onde: Pinacoteca Aldo Locatelli

Paço Municipal – Praça Montevidéu, 10 – Centro Histórico – Porto Alegre

Abertura: 28 de junho 18h30

Visitação: 01 de julho a 19 de julho de segunda a sexta

Horário: das 9h às 12h e das 13h30 às 17h30

29/junho    

14h

Abertura exposição Pinacoteca Ruben Berta

Claudia Paim: corpopaisagem

A exposição em homenagem à artista visual e professora Claudia Paim – falecida em 2018 – abre uma janela para o universo poético de sua obra ao se debruçar sobre a sua principal pesquisa em torno do corpo e da paisagem, a qual desenvolveu através de diferentes meios como a performance, a fotografia, o vídeo, o som e o texto. Essa exposição também possibilita o acesso do público à uma amostragem de sua intensa produção artística que pouco foi mostrada em Porto Alegre.  Com curadoria de Dione Veiga Vieira, Elaine Tedesco e Marion Velasco.

Serviço:

Onde: Pinacoteca Ruben Berta

Rua Duque de Caxias, 973  – Centro Histórico – Porto Alegre

Abertura: 29 de junho 11h

Visitação: 01 de julho a 24 de agosto de  segunda a sexta

Horário: das 10h às 18h00 (último acesso às 17h30)

30/junho

CINEMA – Zoravia, o filme (sessão comentada com Roger Lerina, Zoravia Bettiol e Henrique de Freitas Lima)

20h00.

Sessão do filme Zoravia, de Henrique Freitas de Lima.

Cinemateca Capitólio Petrobrás

Documentário de longa metragem de Henrique de Freitas Lima, dedicado à artista visual Zoravia Bettiol. O filme integra a Série Grandes Mestres, que iniciou com a exibição em 2012 de Danubio, que teve o pintor e gravador Danubio Gonçalves (1925) como homenageado. Zoravia foi filmado em Porto Alegre e São Paulo, cidades em que a artista desenvolveu suas atividades ao longo de uma vida dedicada às artes visuais e militância por causas relacionadas à cultura, meio ambiente e direitos humanos.

Participam do filme muitos nomes conhecidos das artes plásticas brasileiras, como o crítico de arte Jacob Klintowitz e a gravadora Maria Bonomi, e uma legião de gaúchos, todos vinculados a trajetória da homenageada. Desfilam na tela nomes que já nos deixaram, como a socióloga Lícia Peres e o diretor e dramaturgo Ronald Radde, e artistas em plena atividade como André Venzon, Maria Ines Rodrigues e Rosane Morais.

Ficha Técnica

52 minutos, formato HD

Produzido, Escrito e Dirigido por Henrique de Freitas Lima

Fotografia e Câmera: Eduardo Amorim

Pesquisa e Assistente de Direção: Luzia Rodeghiero

Montagem: Eduardo Amorim e Fabio Lobanowski

Música: Sérgio Rojas

Edição de Som: Kiko Ferraz

Finalização: Daniel Dode

Coordenação Administrativa: Carmem Curval

Divulgação: Bebe Baumgartem

Realização da Cinematográfica Pampeana

Com apoio do SESC RS , RBS TV e TVE RS

Projeto financiado pelo FUMPROARTE da Prefeitura de Porto Alegre

Serviço:

Rua Demétrio Ribeiro, 1085 – Centro Histórico, Porto Alegre

Ingressos: R$ 16,00 inteira / R$ 8,00 meia / (no local)

01 a 03 /julho – segunda-feira, terça-feira e quarta-feira

Inscrições com valor de R$ 10,00 por atividade.

[MULHERES NAS ARTES: FEMINISMOS, NARRATIVAS E INVENÇÕES DE SI]
Esse programa, elaborado por Anelise Valls, propõe uma reflexão, a partir do tema desta edição do Festival e através da realização de palestras e oficinas, sobre a forma como a história da arte estuda e narra a presença e a prática artística de mulheres nas épocas moderna e contemporânea. O programa questionará a invisibilidade de suas atuações, bem como suas subversões ao cânone tradicional da arte e seus rompimentos com uma historiografia hegemônica.

Além disso, estão previstas oficinas de escrita, aquarela e bordado com profissionais que atuam em áreas que abordam questões de raça, etnia, orientação sexual e os múltiplos feminismos e suas pautas na contemporaneidade.

OFICINA – Bordado em fotografia: poéticas negras, memória e liberdade [Miti Mendoça]

01 de julho, 14h às 17h.

Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues

Atelier Livre

O Feminismo Negro é um movimento protagonizado por mulheres negras, que coloca em pauta, além do gênero, questões raciais e sociais. O enfrentamento de violências define a construção de autoestima, do afeto e do empoderamento de mulheres negras, que sofrem três formas de opressão: o racismo, o machismo e o preconceito de classe. A oficina abordará a história do Feminismo Negro, a partir do pensamento de intelectuais negras que colaboram para a concepção da vertente, como Djamila Ribeiro, Bell Hooks, Audre Lorde, Kimberly Cranshaw e Lélia Gonzalez.

Como proposta prática, usufruirá do bordado em fotografia. A artista visual independente e escritora Mitti Mendonça contará sua trajetória e compartilhará fotografias de mulheres negras de sua família, como forma de conexão entre gerações, preciosidades ancestrais. E cada participante ficará livre para realizar intervenções nas fotos, através de palavras, desenhos, padronagens. Serão ensinados pontos básicos de bordado livre. Não é necessário conhecimento prévio em bordado ou costura.

PALESTRA – Arte e feminismo negro [Izis Abreu] e Considerações sobre artistas lésbicas e suas produções [Lívia Auler]

01 de julho, 19h às 22h

Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues

Atelier Livre

A primeira parte da noite contará com a comunicação de Izis Abreu que visa estabelecer diálogos entre questões do feminismo negro e uma obra específica da artista Maria Lídia Magliani. A partir daí, reflete sobre os diferentes feminismos abordando obras de importantes intelectuais como Bell Hooks, Ângela Davis, Sueli Carneiro, Djamila Ribeiro entre outros nomes do pensamento feminista interseccional.

A segunda parte da noite terá a comunicação de Lívia Auler que abordará artistas lésbicas que foram marginalizadas nas narrativas tradicionais da história da arte. Serão feitas, primeiramente, algumas considerações sobre a exclusão das artistas mulheres na historiografia das artes visuais e, em seguida, serão apresentadas algumas teóricas lésbicas que falam sobre a posição da mulher lésbica em uma sociedade heteronormativa e patriarcal – o que nos leva a uma compreensão sobre a dupla invisibilidade da artista lésbica. No segundo momento, serão apresentadas diversas artistas modernas e contemporâneas que direcionaram as suas vidas e suas obras para as questões da lesbianidade.

OFICINA – Modos de narrar: partilha [Natalia Borges Polesso]

02 de julho, 14h às 17h.

Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues

Atelier Livre

Oficina de escrita criativa. O processo de escrita começa no silêncio, na partilha do olhar, no que se pode reconhecer primeiro dentro e só depois na palavra. Narrar não é ato solitário, narrar é coletivo. Como podemos contar e compartilhar nossas histórias? Essa é nossa pergunta-guia.

OFICINA – Pintura: cartografias do corpo feminino [Lilian Maus]

02 de julho, 19h às 22h

Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues

Atelier Livre

Exercícios práticos de aquarela e guache criando uma cartografia do corpo feminino a partir de referências da história da arte. (Inscrição para esta oficina não inclui materiais individuais para trabalho em aquarela e guache).

PALESTRA – Mulheres à esquerda do Sena: revolvendo margens, redescobrindo histórias [Daniela Kern e Thiane Nunes]

03 de julho, 14h às 17h.

Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues

Atelier Livre

Thiane Nunes abordará o estudo que olha tanto para a história quanto para a produção da arte moderna, que encontra-se extremamente marcado pelas intersecções da vida e da arte, pela encruzilhada da memória e da história, dos mitos e das biografias. Serão tratadas as diversas produções de mulheres – que foram escritoras, editoras, pintoras, fotógrafas, atrizes e cantoras – e o seu menor brilho quando comparado à rememoração da produção de artistas homens, propiciando descobertas na perspectiva de um estudo maior sobre a misoginia que herdamos e que também foi marcadamente presente entre os círculos artísticos e culturais ocidentais entre 1900 e 1940. Essas mulheres traçaram experiências que eram significativamente diferentes das de seus maridos, irmãos e colegas modernistas do sexo masculino. Assim, se abordará os rastros e as histórias pouco lembradas das comunidades de mulheres artistas que viveram na Rive Gauche, como chamamos, em Paris, a metade sul da cidade, em relação ao curso do rio Sena, em oposição à margem direita – a Rive Droite.

Daniela Kern tratará sobre a outra metade da vanguarda revisitada: artistas modernas em uma historiografia global da arte. Em 1980 a historiadora da arte italiana Lea Vergine organizou uma grande exposição, da qual resulta um livro fundador, A outra metade da vanguarda 1910-1940Pintoras e escultoras nos movimentos de vanguarda histórica, em que faz um intensivo levantamento de artistas mulheres que participaram das vanguardas europeias e ficaram de fora da historiografia da arte oficial. É nosso propósito aqui apresentar e analisar parte do cânone feminino proposto por Vergine, à luz da atual voga da historiografia global da arte, que implica o acréscimo de artistas de outros quadrantes, como as da América Latina, que privilegiaremos.

PALESTRA – Abordagens contemporâneas da arte feminista [Anelise Valls e Paula Trusz]

03 de julho, 19h às 22h.

Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues

Atelier Livre

Anelise Valls e Paula Trusz propõem abordar perspectivas e textos sobre as relações entre história da arte e feminismos. A partir desta abordagem, revisitando as bases do que se conhece como historiografia feminista da arte, serão analisados textos e produções artísticas que tratam da história feminista da arte e seus desdobramentos. Com enfoque na história da disciplinarização da história da arte feminista, bem como na história das meta-narrativas da história da arte feminista (periodização, cânones, evolução de estilos).

ARTISTAS RESIDENTES

Nosotras Proponemos

Nosotras Proponemos, Assembléia Permanente de Trabalhadoras de Arte na Argentina, une artistas, curadores, pesquisadores, escritores, galeristas, trabalhadores de arte, que subscrevem e levam adiante um compromisso de 37 pontos de práticas feministas. O compromisso com as práticas feministas visa expandir a consciência sobre comportamentos patriarcais e sexistas que dominam o mundo da arte e regulam nossos modos de posicionamento. Este compromisso está identificado, em primeiro lugar, com a exclusão e desvalorização histórica das mulheres artistas, mas suas propostas podem ser assumidas por mulheres, homens ou qualquer outra identidade não-normativa. É proposto como um guia para práticas pessoais e institucionais que nós convidamos a seguir.

Nosotras Proponemos desenvolve, desde 2017, ações em museus, marchas, instituições e regulamentos de concursos artísticos, a fim de mudar a radical ausência de representação de mulheres no mundo da arte na Argentina, em que as artistas não representam mais do que 30%. Essa falta de representação não caracteriza apenas o mundo da arte na Argentina: estende-se internacionalmente aos poderosos centros dos Estados Unidos e Europa, e também é encontrado na Ásia, África e em toda a América Latina, incluindo o Brasil.

Nosso ativismo é territorial quando desenvolvemos ações no mundo da arte e ao mesmo tempo está ligado à agenda transversal do feminismo, quando ativamente participamos da campanha pela legalização do aborto, na luta contra a pobreza, contra os femicídios e a violência contra as mulheres, contra as políticas extrativistas do capital global, ou quando pedimos ativamente por uma greve internacional das mulheres em 8 de março de 2018 e 2019. Como membros do mundo da arte, nós participamos de um horizonte de ativismo global e desenvolvemos ações que dão visibilidade ao extraordinário e silenciado trabalho de mulheres artistas. Nosotras Proponemos desenvolve múltiplas ações (cartazes, intervenções em museus, bandeiras, projeções no espaço urbano e ativismo na cidade) para tornar visível esse apagamento e lançar políticas que permitam o conhecimento da contribuição brilhante das mulheres para o mundo da arte.

Nosotras Prononemos irá realizar, durante o 33º Festival de Arte, ações conjuntas com as artistas de Porto Alegre. Como base da ação, foram selecionadas três artistas gaúchas: Claudia Paim,  Heloisa Schneiders e Maria Magliani. A partir dessas seleção, iniciou-se um processo de identificação das artistas locais e, desta forma, a construção de pontes para ações futuras.

¡Todas para todas!

Programação:

EXPOSIÇÃO: Nosotras Proponemos: artistas argentinas en acción

01 de julho, das 14h às 22h e de 02 a 05 de julho, das 09h às 22h.

Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues

Atelier Livre – Espaço Alternativo, Sala X

Exposição de bandeiras e posters realizados por Nosotras Proponemos para as marchas feministas e uma seleção de fotos de arquivo.

OFICINA de criação de bandeiras

03 de julho, 14h às 16h.

Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues

Atelier Livre

Oficina para criação coletiva de bandeiras, que serão somadas à exposição. O grupo irá trabalhar com pintura sobre tecido para o desenvolvimento conjunto e colaborativo de slogans.

BATE-PAPO – Nosotras Proponemos

03 de julho, 17h30 às 18h30.

Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues

Sala Álvaro Moreyra

Conversa com artistas argentinas representando Nosotras Proponemos: Lena Szankay, Maria Rosa Andreotti e Cristina Schiavi.

BATE-PAPO/VIDEOARTE/PALESTRAS

Entrada gratuita mediante inscrição.

02/julho – terça-feira

PALESTRA: Cylene Dallegrave – Conversa com Fernanda Veríssimo sobre primeiros livros impressos na América Latina

19h às 22h

Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues

Atelier Livre

Entre os muitos ofícios e artes praticados nas missões jesuíta-guarani, a impressão é um dos menos conhecidos. Entre 1700 e 1727, oficinas missioneiras imprimiram pelo menos 29 títulos, entre panfletos, livros religiosos e gramáticas. Alguns exemplares desses livros sobreviveram e, ainda que raros, podem ser encontrados ainda hoje em bibliotecas públicas e privadas na América Latina, Estados Unidos e Europa. Estes livros, escritos em grande parte em língua guarani, seguiam as convenções tipográficas da época e, apesar da dificuldade de produção, são exemplo do engenho de jesuítas e indígenas guaranis que criaram prensas e caracteres móveis e imprimiram, longe das cidades coloniais, alguns dos primeiros livros da América do Sul. Além das vinhetas e detalhes ornamentais presentes em quase todos os livros, ao menos um desses títulos, de 1705, apresenta uma série de gravuras baseadas em ilustrações de livros europeus contemporâneos. Vamos conversar sobre a produção tipográfica das missões, mostrando estas gravuras e outros detalhes das ilustrações encontradas nos títulos ainda existentes.

04/julho – quinta-feira

MOSTRA DE VIDEOARTE E BATE-PAPO: Techne Programa de vídeos Medienwekstatt/Berlin

17h30 às 19h30.

Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues

Sala Álvaro Moreyra

Techne consiste em um projeto de duas exposições: uma na Pinacoteca Aldo Locatelli, em cartaz até 19/07/2019, em Porto Alegre, e outra na sede do Verein Berliner Künstler, em Berlim, em cartaz até 12/07/2019,  e uma mostra de videoarte.

A mostra tem curadoria da artista alemã Sandra Becker e conta com trabalhos de 11 artistas que realizaram atividades no espaço cultural Medienwekstatt, em Berlim. A projeção com uma hora de duração e será apresentada por Elaine Tedesco e Marina Camargo.

Marina Camargo – Weit von hier

Manuela Johanna Covini – A Short Lecture

Tatjana Preuss – DER GLANZ DER SONNE

Bettina Rave – painting

Maria Korporal – LIFE-X-CHANGE

Stephanie Hanna – What matters

Kea Maria Pantel – IKARA Hoch.Hin.Aus

Lioba von den Driesch – Gate X

Silvia Amancei / Bogdan Armanu – Life of a tree

Antoanetta Marinov – Da Mamma

Michael S. Ruscheinsky – Paritas

05/julho – sexta-feira

PALESTRA – Rogério Pessoa – A Cerâmica e a Relação com outros elementos

14h às 17h.

Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues

Atelier Livre

Esta atividade tem como objetivo discutir como a cerâmica poderá ter diálogo com outros elementos sem que os mesmos sejam um cubo ou prateleira, mas sim o pensar escultórico a partir destas combinações como uma peça única, tendo a visualização do suporte como parte integrante da escultura. Além disso, o palestrante fará um registro pessoal da experiência de ter realizado intervenções urbanas de grande escala em áreas externas.

AÇÃO: Rikardo Dias – Deixando a sua marca

14h às 17h.

Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues

Atelier Livre

Ação coletiva e gratuita com a comunidade, em que cada pessoa deixa sua marca (tags) no mural, usando canetões e sprays, de modo a compor um painel coletivo de assinaturas e marcas. O material será fornecido pelo oficineiro, basta chegar e intervir.

Nesta data, os alunos do Prof. Rikardo Dias irão apresentar seus trabalhos do semestre 2019/1 no Saguão do Centro Municipal de Cultura.

BATE-PAPO – Mulheres Nos Acervos: a presença da produção artística feminina nas coleções públicas de arte de Porto Alegre

17h30 às 18h30.

Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues

Sala Álvaro Moreyra

Mulheres Nos Acervos é uma pesquisa colaborativa, que consiste na coleta, análise e aprofundamento de dados sobre a presença de trabalhos artísticos de autoria feminina nas coleções públicas de arte da cidade de Porto Alegre.

Neste encontro, as pesquisadoras Cristina Barris, Marina Roncatto, Mel Ferrari e Nina Sanmartin irão apresentar os dados coletados nas Pinacotecas Aldo Locatelli e Ruben Berta,  com o intuito de questionar a simetria de gênero na arte do Rio Grande do Sul e fomentar dados para outras pesquisas sobre o tema.

PERFORMANCES

Entrada gratuita, não é necessário inscrição.

03/julho – quarta-feira

PERFORMANCE: Retrocine (Maíra Coelho)

19h30 às 20h.

Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues

Saguão

A Oficina RetroCine, que compreende em estimular e provocar possibilidades plásticas, visuais, estéticas, narrativas ou não, por meio da luz e da sombra, tem como proposta de ação artística a utilização de retroprojetores e outros geradores de luz para a animação de objetos cotidianos, silhuetas e corpos em tempo real. Esta ação consiste em apresentar os trabalhos em processo dos participantes desta oficina, e traz a possibilidade de jogo e interação do público presente.

PERFORMANCE: Circuito de Performance PPPP – Atelier Livre

20h30

Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues

Saguão

O Grupo de estudos do PPPP – Programa Público de Perfomance Península se encontra desde agosto de 2018, com vivências teórico-práticas com orientação da artista Andressa Cantergiani, no intuito de experimentar em laboratório, desenvolvendo projetos individuais e coletivos em contexto, além de investigar histórica e iconograficamente referências em diversas esferas da performance arte no campo das artes visuais. Para o 33º Festival, o grupo fará um circuito de ações, vídeos, fotos e instalação com a turma participante dos módulos 3 e 4 do PPPP (alguns participantes desde o primeiro módulo), que teve seu foco em performance, política e feminismos plurais / interseccionais.

Artistas participantes: Caroline Brito, Dani Amorim, Duan Kissonde, Helena Vargas, Marla Pritsch, Milene Tafra, Pâmela Costa, Nana Cortes, Francisco Fernandes, Roberta Vaz.

05/julho – sexta-feira

PERFORMANCE: Mayara Linhar – 64 porções

19h.

Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues

Saguão

Como fazer um bom bolo? Minha avó sempre me disse que mulher tinha que saber cozinhar bem. Bem pro homem, conquistar pela barriga, sabe?

Creio que cheguei em uma receita satisfatória. Talvez até mesmo para ser compartilhada em revistas e jornais. Receitas de bolo são importantes.

Para aqueles de boa memória, uma receita de bolo tem muita história. No Brasil.

OFICINAS  

Inscrições com valor de R$ 50,00 por atividade.

01/julho – segunda-feira

Clau Paranhos – Criação de Bonecas Feias

14h às 17h

Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues

Atelier Livre

Oficina de criação de Bonecas Feias, com tecidos, sucatas e materiais diversos e seminário teórico com prática de atelier. A arte e o lúdico, com base em artistas e pensadores, como forma de questionar e resistir aos padrões culturais do corpo para viver uma vida plena – e divertida.

As Oficinas de Bonecas Feias são vivências de grupo/ações artísticas/happenings que vem sendo realizadas desde 2016 com públicos de diversas idades e em locais variados, nas quais Clau Paranhos propõe a criação de bonecos de forma espontânea e intuitiva. Através das oficinas, a artista e educadora analisa e explora as possibilidades do tema e, simultaneamente, oportuniza que os participantes possam desenvolver sua própria linguagem e expressão pessoal. Para tanto, provoca diálogos sobre a cultura visual e a ludicidade desse objeto que venham a suscitar uma vontade e disponibilidade de produzir. Brincar é a primeira relação da criança com o mundo. Por imitarem seres, sejam pessoas ou animais, bonecos são brinquedos emocionais, que convidam à introspecção, onde exercitamos o cuidado de si e do outro.  As Bonecas Feias, em sua singularidade, estimulariam a abertura desses participantes para seus próprios anseios? Não ter a obrigação de acertar, de “fazer bonito”, traz em si a liberdade de produzir sem receitas sabendo que a própria produção é relevante? A Oficina aberta propõe um ambiente de reflexão e criação coletiva onde a artista estará disponível a esse diálogo, através de conversas e de momentos de produção que resultarão num substrato imprevisível.

Durante a atividade as alunas e alunos do curso de Bonecas Feias em 2019/1 irão apresentar os seus trabalhos ao público.

Guadalupe Rausch: Oficina de Desenhança

14h às 16h.

Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues

Sala Álvaro Moreyra

Na oficina, direcionada para crianças e adultos juntos, os participantes podem desfrutar de proposições que exploram os limites e atravessamentos entre a dança e o desenho. São diversas proposições que utilizam basicamente papel em dimensões grandes e outros materiais para o participante experimentar desafios corporais, ressignificando a dança e o desenho, e se expressando através delas, refrescando o olhar e o corpo, numa atmosfera de jogo, brincadeira, cooperação, e consequentemente de alegria.  

Público alvo: crianças de 4 a 12 anos, mães, pais ou adultos responsáveis.

Vilma Sonaglio – Mobgrafia – Fotografia com Celular

09h às 12h e das 14h às 17h

Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues

Atelier Livre

A oficina é essencialmente prática e introdutória sobre a Mobgrafia (fotografia com celular) seus princípios e procedimentos, como compor melhor sua foto, os princípios de iluminação e o melhor aproveitamento da luz para tornar sua fotografia ainda melhor. O aluno aprenderá também sobre aplicativos de tratamento de imagens.

De 01 a 02 de julho as alunas e alunos do curso de Fotografia em 2019/1 irão apresentar os seus trabalhos ao público no Saguão do Centro Municipal de Cultura..

01/02 e 05 julho – segunda-feira, terça-feira e sexta-feira

Maria Luciana Firpo: Memória Fotográfica – Cerâmica + Gravura

14h às 17h.

Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues

Atelier Livre

A oficina é um desdobramento do curso Cerâmica + Gravura que aborda diversos processo de transferências de imagem na cerâmica. No Festival propõe-se a construção coletiva de um mural incorporando um dos processos de transferências de imagens digitais às placas cerâmicas. O tema a desenvolver será debatido e escolhido pelo grupo. Será um trabalho coletivo, construindo e compondo uma imagem que será transferida às placas cerâmicas do mural, desde a criação da imagem até a transferência – criando assim uma memória, impressa no mural, deste encontro coletivo.

A foto na cerâmica é um sistema de impressão adaptado com procedimentos da cerâmica que aporta um discurso artístico amplo e multidisciplinar na união de diferentes processos analógicos e digitais.

03 e 04/ julho – quarta-feira e quinta-feira

Mayra Redin – Oficina do sonho – anotação, escrita e colagem (com participação de Artesania dos Dias)

14h às 16h.

Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues

Atelier Livre

Esta oficina de anotação terá como material de escrita os próprios sonhos trazidos pelos participantes. Junto a estes elementos, serão construídas pequenas narrativas a partir de exercícios que fazem uso das ideias de montagem e colagem. O sonho, composto por imagens, ao ser compartilhado em um grupo faz-se através de palavras, num exercício de tradução. Neste exercício, além da composição com imagens do presente que nos atravessa, também serão colocadas em cena memórias singulares. Decompor, compor, montar, recortar, colar, serão operações para a construir algo acordados a partir de um material tanto estranho, quanto familiar: o sonho.

Após a oficina, no dia 03 de julho, também ocorrerá o lançamento da publicação Da Janela para Dentro, produzida pelos alunos do curso Imagem e Palavra nas Construções Narrativas de 2019/1.

02, 03 e 04/julho – terça-feira, quarta-feira e quinta-feira

Gilberto Menegaz – Produção de Painéis Cerâmicos

19h às 22h

Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues

Atelier Livre

Esta oficina, tem por finalidade proporcionar aos participantes uma visão ampliada das possibilidades de construção de módulos cerâmicos em atelier, através do uso de fôrmas de gesso e placas, bem como o uso de engobes e esmaltes para revestimentos decorativos de painéis cerâmicos.

03/julho – quarta-feira

OFICINA: Guadalupe Rausch: Jam de Desenhança

Inscrições gratuitas

20h

Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues

Sala Álvaro Moreyra

Jam, uma sigla emprestada do jazz (Jazz After Midnight), significa um momento de livre improvisação coletiva. Na jam de desenhança o participante pode experienciar um momento sublime de escuta e criação coletiva. Grandes dimensões de parede e chão são forradas de papel, há materiais de desenho disponíveis. Crianças e adultos são convidados a se mover e desenhar à vontade e o único limite é a borda da folha gigante de papel. O desafio é ouvir o seu corpo, experimentar caminhos corporais diferentes, numa atmosfera de jogo, brincadeira, convivência e possibilidade de estar presentes juntos em dança e em desenho. Ao mesmo tempo são embalados pela música, também improvisada e em escuta com o grupo, de músicos convidados. Acontecerá uma performance inicial para abrir a jam.

Público alvo: adultos e crianças de todas idades.

03 e 04/julho – quarta-feira e quinta-feira

Claudia Hamerski – Confluências: um olhar sobre processos de desenho – Leitura de portfólio orientada com audiência dos participantes.

14h às 18h e das 19h às 22h

Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues

Atelier Livre

A oficina, dividida em 04 aulas ao longo de dois dias, tem como objetivo auxiliar artistas e criadores na área das Artes Visuais a desenvolver um olhar crítico sobre sua produção, de forma individual e coletiva. O trabalho inicia com a leitura de portfólio orientada com audiência dos participantes, passando pelo acompanhamento dos processos individuais, a orientação para estruturação de carreira como artista (portfólio, site, material sobre o mercado da arte, circulação e estruturação de processos), e termina com visitas à ateliê e/ou conversa com artista convidado.

Público alvo: artistas e criadores (inscrição com seleção de portfólios).

04/julho – quinta-feira

Cylene Dallegrave: Gravura Alternativa com E.V.A.

14h às 17h.

Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues

Atelier Livre

Oficina com recorte e colagem de E.V.A sobre placas de madeira compensada. A técnica pode ser considerada uma introdução à xilogravura, uma vez que simula o efeito do entalhe no taco da madeira. É uma experiência rápida e de simples execução, que facilita a compreensão dos conceitos de espelhamento e de desenho “positivo” e “negativo”, próprios da gravura.

06-07/agosto

PERFORMANCE: Cinema ao vivo – Nuno Ramos

20h – sessões ocorrem durante 24h até o dia 08 de agosto.

Cinemateca Capitólio Petrobrás

“Cinema ao vivo” é um projeto, concebido pelo artista visual Nuno Ramos (1960), que parte de um paradoxo – unir o elemento teatral à fantasmagoria fílmica, dando presença cênica a um ator de um filme, unindo-os diante do público.

Convidamos a atriz Helena Ignez (1942) para que, durante algumas sessões ao longo de 24 horas, possa conviver com uma produção que ela estrelou, Copacabana Mon Amour, de Rogério Sganzela, 1970. A atriz poderá comer, sentar, descansar, não fazer nada. Poderá repetir as falas. Poderá gritar, pedir para sair dali. Poderá aplaudir. Vaiar. Sua própria existência desloca o todo o sentido do filme, atualizando e abrindo  o que tinha se tornado definitivo na edição do filme.

O público assistirá a um filme “acompanhado” por seu protagonista, observando aquele produto de luz e som fundido paradoxalmente à cena ao vivo. Este protagonista, por sua vez, terá a oportunidade de “acertar as contas” com um filme que marcou profundamente a sua carreira.

08/agosto

PALESTRA: Cinema ao vivo – Nuno Ramos e Helena Ignez

14h.

PUCRS

Serviço:

33º Festival de Arte da Cidade de Porto Alegre

De 28 de junho a 05 de julho e de 06 a 08 de agosto de 2019

Uma realização da Prefeitura Municipal de Porto Alegre, Secretaria Municipal de Cultura, Coordenação de Artes Plásticas e  Atelier Livre Xico Stockinger.

Apoio Cultural: PUCRS / Delfos – Espaço de Documentação e Memória Cultural

Apoio: Algo Mais, Via Collor e Maison Forestier

Apoio Institucional: AAPIPA e BIENAL DO MERCOSUL

Mais informações: https://atelierlivre.wordpress.com






Painel em Homenagem a Danúbio Gonçalves

No dia 28 de maio, terça-feira, no saguão do Centro Municipal de Cultura Lupicício Rodrigues será aberto para visitação um painel com a exposição de seis gravuras produzidas de 1953 a 1990 pelo artista plástico Danúbio Gonçalves. Recentemente falecido Danúbio dirigiu o Atelier Livre da Prefeitura de 1963 a 1978, instituição sediada no Centro Municipal de Cultural que formou dezenas de milhares de artistas atuantes na capital gaúcha, tendo um papel decisivo na modernização do campo artístico local.

DANÚBIO GONÇALVES
 “Matança” - T 1/5 - 1962
 litografia
 Pinacoteca Aldo Locatelli
 Foto Leopoldo Plentz
DANÚBIO GONÇALVES
“Matança” – T 1/5 – 1962
litografia
Pinacoteca Aldo Locatelli
Foto Leopoldo Plentz

O denso e significativo legado deixado por Danúbio é ainda com certeza potente a ponto de não apenas ter deixado marcas profundas no panorama da arte gaúcha e nacional, mas com certeza em algum lugar do Rio Grande continuar a influenciar jovens artistas que estão criando obras para fazer deste um mundo melhor. Sempre foi assim. E com Danúbio não foi diferente. Este talentoso bageense converteu a gravura num modo de vida consciente da premência de uma sociedade mais justa. Junto com outros inquietos criou os Clubes de Gravura em Bagé e em Porto Alegre. Então, ganhou o mundo, mas sem perder um certo sentido ético do fazer artístico. Gravou e pintou, mas também “desenhou” um novo horizonte: geração após geração foi formada pelo mestre que marcou o Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre com a sua generosidade em ensinar a técnica enquanto exercício da mais profunda liberdade. Por tudo isto, obrigado Danúbio Gonçalves.

CENTRO MUNICIPAL DE CULTURA

Av. Erico Verissimo, 307 – Porto Alegre

  28 de maio de 2019, terça-feira, às 18h

em cartaz até 26 de Junho de 2019
visitação: seg a sex, das 9h às 18h
informações: alivre@smc.prefpoa.com.br / (51) 3289-8058
visitação gratuita